Лучшие графические дизайнеры

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя. Начинающему специалисту стоит ознакомиться с примерами работ лучших графических дизайнеров, завоевавших мировую славу.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

  • Оформление электронного зеркала memomi;

  • Графический дизайн торговой площадки Wacom;

  • Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно. Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

  • Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.

  • Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.

  • AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET. Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании. Можно перечислить несколько удачных проектов:

  • Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.

  • Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других. Примеры работ позволяют оценить креативное мышление, оригинальный подход к восприятию привычных вещей. Это сделало творчество мастера востребованным по всему миру.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров. Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна. В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна. Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» - примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

  • @mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.

  • @timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.

  • @misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.

  • @joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.

  • @neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.

  • @s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.

  • @seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.

  • @iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.

  • @dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.

  • @rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

Популярные каналы дизайнеров на Youtube

Для самостоятельного обучения основам дизайна можно использовать не только самоучители и Инстаграм-страницы мастеров. Много полезного можно получить на U-tube каналах популярных дизайнеров, где они показывают процесс работы над проектами и помогают разобраться в тонкостях использования компьютерных программ.

Можно перечислить несколько популярных Youtube каналов, где можно найти немало полезного:

  • The Futur. Это специальный канал, созданный для дизайнеров и иллюстраторов. С его помощью можно познакомиться с процессом разработки фирменного стиля брендов, особенностями UX дизайна и не только. Канал порадует новичков высоким качеством видео, их будет действительно интересно смотреть.

  • Howard Pinsky. Автор канала Говард Пински расскажет новичкам о тонкостях использования программы Фотошоп. Вы узнаете много полезного о композиции фотографии, правильном ретушировании, использовании различных дизайнерских эффектов. Полезную для себя информацию найдут не только начинающие специалисты, но и профессионалы.

  • Laith Wallace. Это канал, созданный для тех, кто планирует заниматься UX дизайном и хочет изучить его секреты. С помощью видеороликов можно получить немало полезной информации об использовании различных инструментов, а также зарядиться положительной мотивацией от профессионала в этой сфере.

  • No Divide. Автор канала предлагает ознакомиться с серией видеороликов о графическом дизайне #LetsTalkDesign. В них можно найти много полезной информации о веб-дизайне. В роликах автор рассказывает не только о технических тонкостях работы, но и об особенностях продвижения своих услуг, сотрудничества с заказчиками и других важных аспектах.

  • UX Hacker & Sketch TV. Это полезный видео-самоучитель по работе с популярным приложением Scetch, которым пользуются многие графические дизайнеры. Также здесь можно найти немало полезных советов по созданию прототипов в InVision, Marvel.

  • Официальный канал Adobe Photoshop. Это хорошее решение для тех, кто хочет научиться правильно работать с Фотошопом и использовать максимум его возможностей. Разработчики выкладывают на официальном канале пошаговые руководства, инструкции и видеоролики об отдельных приемах работы с изображениями.

  • High Resolution – это относительно новый канал, который пригодится тем, кто собирается стать профессиональным дизайнером и работать в компании. На канале публикуются интервью с экспертами и видеоролики о том, как организована работа дизайнеров в крупных фирмах.

  • Expose UX – это не просто канал, а скорее интернет-шоу, где делся проблемами начинающие стартаперы в различных отраслях дизайна. Видео помогут понять, с чего начинать карьерное продвижение и с какими трудностями предстоит столкнуться.

Нельзя использовать для своих работ чужие идеи, однако все же стоит ознакомиться с примерами креативов знаменитых дизайнеров России и мира. С их помощью можно составить представление об уровне, к которому стоит стремиться, открыть для себя новые возможности и научиться различным полезным навыкам. В начале карьеры особенно важно познакомиться с работами признанных мастеров, чтобы улучшить собственный вкус и расширить горизонты представлений о возможностях графического дизайна.